『鏡地獄』
全体テーマ：覗いてはいけないものを覗く恐怖と快楽

問1：作品に描かれた“恐怖”とは、なんでしょう？
・・・「彼」がはまりゆくさま、「彼」が見たものとは、そんな「彼」に魅せられているK、すぐさま頭のなかで映像化されるような表現など、いくつもの“恐怖”ポイントが潜んでいそうです。作品世界の何に“恐怖”を感じたか、教えてください。

問2：映画や舞台、漫画、イベント、また大人向けや子供向けなど、アレンジ多彩で様々なコンテンツに展開可能なのが乱歩作品の大きな特徴だと思います。作品が持つポテンシャルの秘密はなんでしょう。

問3：誰しも、一度は通過したことがあるだろう乱歩の世界。どの作品が好きで、それはなぜですか？自由に語り合いましょう！

『鏡地獄』
【読書会テーマ】
全体テーマ：覗いてはいけないものを覗く恐怖と快楽

問1：作品に描かれた“恐怖”とは、なんでしょう？
・・・「彼」がはまりゆくさま、「彼」が見たものとは、そんな「彼」に魅せられているK、すぐさま頭のなかで映像化されるような表現など、いくつもの“恐怖”ポイントが潜んでいそうです。作品世界の何に“恐怖”を感じたか、教えてください。
（ＡＮＳＷＥＲ）
鏡、レンズ、ガラスに魅了され、究極の球体鏡を作り上げた「彼」だったが、その世界に閉じこめられた「彼」は本当の自分がどれなのかが分からなくなり、ついには一晩で発狂してしまう。
昔真っ白な部屋に閉じこめられるとおかしくなると聞いたことがあり、白い部屋のその無限の奥行きを考え、頭の中が真っ白になった記憶がある。
これと同様、球体鏡は自分の視界で見られるその何百倍もの映像が目に否応なく飛び込んでくるのだと思うと、それだけで自分の処理能力を大きく超え、思考が止まるか、理解しようとしてオーバーヒートしてしまう恐怖があると感じた。

問2：映画や舞台、漫画、イベント、また大人向けや子供向けなど、アレンジ多彩で様々なコンテンツに展開可能なのが乱歩作品の大きな特徴だと思います。作品が持つポテンシャルの秘密はなんでしょう。
（ＡＮＳＷＥＲ）
好奇心ですね。きっと江戸川乱歩その人は好奇心旺盛な性格であったのだと思う。自分の興味が多岐にわたり、それをきっと自分以外の人も興味を持つに違いないという確固たる自信があったのだと思う。
それは老若男女関係ないのだと信じて疑わなかったと思う。
また、彼は夢想家であったと思う。この鏡地獄の「わたし」よりも「彼」に近い性格だったんだと自分は思う。

問3：誰しも、一度は通過したことがあるだろう乱歩の世界。どの作品が好きで、それはなぜですか？
自由に語り合いましょう！
（ＡＮＳＷＥＲ）
自分が小学生の頃、ポプラ社では、『少年探偵江戸川乱歩全集』を読み耽った記憶がある。今となってはどの作品が印象に残っているか思い出せないが、今回改めて高木さんがこの「鏡地獄」を紹介してくれたことにより、江戸川乱歩の世界観が改めて新鮮で、斬新で、面白いという事に気付くことができた。感謝したい。
さて、大人になった自分が一番印象に残っているのは、下世話かもしれないが、『江戸川乱歩の美女シリーズ』である。このＴＶシリーズは、1977年から1994年までテレビ朝日系「土曜ワイド劇場」で17年間放送された。1977年という事は自分が13歳から30歳までの思春期から青年期まで放映されていたわけで、この時代は今と違って、トップ女優の官能的な演技とヌード、中盤でのカーチェイス、物語終盤に死亡したと思われていた名探偵・明智小五郎が、別人物に成りすまして登場し、犯人の前で変装を解く場面、悲劇的なラストシーンが恒例となっていた古き良き時代である。
天知茂が明智に扮し、美女と絡む。
独特の演出を以下に記す。
シリーズの中で定着していった変装を解くパターンは以下の順である。

定番のBGM → 髭 → カツラ → （ここまで別俳優） → 左頬から仮面をはがす（左からの顔面アップ） → 服を取り払う（歌舞伎のような早変わり、全身像） → パリっとしたスーツ姿（BGMクライマックス） → 犯人のトリックを解説

このワンパターンともいえる演出は、水戸黄門の印籠を出すタイミングとほぼ同時なので、観ている視聴者も安心して見られるという効果があった。

江戸川乱歩というペンネームが、エドガー・アラン・ポーから名付けたという話は有名である。ポーの作品世界も独特であるが、乱歩も負けず劣らず独特である。
今回の「鏡地獄」はほんの数ページの超短編であるが、その短さの中にギュッと「彼」の発狂までの経緯が書かれており、読む人に強烈な印象を残している。それは乱歩のアイデア力と筆力が無いとできなかったと思う。

『鏡地獄』
全体テーマ：覗いてはいけないものを覗く恐怖と快楽
問1：作品に描かれた“恐怖”とは、なんでしょう？
・・・「彼」がはまりゆくさま、「彼」が見たものとは、そんな「彼」に魅せられているK、すぐさま頭のなかで映像化されるような表現など、いくつもの“恐怖”ポイントが潜んでいそうです。作品世界の何に“恐怖”を感じたか、教えてください。

私が「恐怖」を感じたのは、この小説を読み終わって数日が経った時でした。
この小説が発表されて100年になります。この100年間、この小説を真似て鏡の球体を作り、そこに入った人は、誰もいないと思います。しかし、鏡の球体を作ろうと思えば、技術的にも、費用的にもそんなに難しい事ではありません。今後、誰かがこれを実行する可能性があると考えた時、恐怖を感じます。人間が入らなくても小さな鏡の球体を作り、モルモットを入れて動実験をする人がいるかもしれないと考えただけで身の毛がよだちます。人間は医薬品作りでモルモットを平気で殺しているが、モルモットを鏡の玉の内部には絶対入れてはいけない。
『人間が絶対にやってはいけないことがいくつかある』、100年前に江戸川乱歩は、これを言いたかったのではないだろうか。

問2：映画や舞台、漫画、イベント、また大人向けや子供向けなど、アレンジ多彩で様々なコンテンツに展開可能なのが乱歩作品の大きな特徴だと思います。作品が持つポテンシャルの秘密はなんでしょう。

私は江戸川乱歩について詳しくないので、想像がつきません。皆さんの意見を楽しみにしています。

問3：誰しも、一度は通過したことがあるだろう乱歩の世界。どの作品が好きで、それはなぜですか？自由に語り合いましょう！

子供の頃、「少年探偵団」「怪人二十面相」に夢中になっていたことは間違いないのですが、なぜそんなに面白かったのかが大人になってから全く思い出せません。江戸川乱歩の作品は私にとっては、その程度の存在だったのかもしれません。しかし、ある時、江戸川乱歩のある作品との感動的な出会いがあったのです。
私は四十歳くらいだったと思います。銀座でお客さんの接待が終わり、タクシーに乗って、しばらく経った頃です。深夜の一時くらいだった。いつの間にかラジオから聞こえてくる朗読に聴き入っていました。内容は何とも不気味な話でした。車内は真っ暗で、料金メーターの灯りのみ、外は高速道路の照明が時々通り過ぎて行くだけでした。酔っぱらって私の頭はもうろうとしていたので夢を見ているような感じでした。しかし、その夢にグングン引き込まれていきました。その不気味で、官能的な話のエンディングは意外にも大変爽やかで、私は突然夢の中から現実の世界に戻ったような気がしました。その時、ちょうどタクシーが横浜の自宅に到着したのです。これから、就寝中の妻を起こさないように、静かに玄関ドアのカギを開け、忍び足で家に侵入しなければならない。正に現実の世界への突入である。
運転手にタクシーチケットを渡している時、「江戸川乱歩の『人間椅子』、朗読は○○○○でお送りしました」とラジオが言っていました。
それ以来、私にとっては江戸川乱歩と言えば『人間椅子』になりました。
なぜ好きなのか？：不気味さとエンディングの爽やかさのギャップ。

現　新潮文庫『雨がやんだら』
　　角川文庫『超常小説ベストセレクション』
旧　徳間書店『シークがきた』（昭和58年刊行）

で読めます。

『トマトの話』
【読書会テーマ】
問1：この物語の中に作者のメッセージが含まれていると思います。あなたはどんなメッセージを受け取りましたか。

問2：この物語は「親切心でやった行為が苦悩を抱え込むことになる」話ですが、あなたが主人公であれば、どんな行動を取りますか。

問3：色が効果的に使われているが、何を表現していると思いますか。

問4：この短編小説はどのようにしてできたと思いますか。
例えば、作者がアスファルト補修工事のアルバイトをしたことがあり、そこで病人が出た経験があった。それにしても手紙のアイデアはどこから出てきたのであろうか。
今後、私たちが創作をしていく上で、参考になればと思い議論したいと考えたもの。

問5：自由感想をお願いします。

『トマトの話』を読んで

【読書会テーマ】
問1：この物語の中に作者のメッセージが含まれていると思います。あなたはどんなメッセージを受け取りましたか。
（Answer）
宮本輝が読者に伝えたかったこと。
何でしょうかね？
「後悔先に立たず」
「安請け合いしない」
「依頼を受けたら最後まで面倒見る」
などですかね？
「若気の至り」と言ったら、そんなに無分別な行動をしているわけでもないですしね。
個人的にはメッセージ性は感じなかったですね。

問2：この物語は「親切心でやった行為が苦悩を抱え込むことになる」話ですが、あなたが主人公であれば、どんな行動を取りますか。
（Answer）
主人公の「ぼく」と同じ行動をとると思う。
自分であれば、苦悩を抱え込むのが嫌なので、鹿児島県に赴き、川村セツさんを探し、江見弘なる人物の最期を伝えようとすると思う。
また、「トマト」の謎についても解明したいと思う。

問3：色が効果的に使われているが、何を表現していると思いますか。
（Answer）
先般会員の高木さんが7月度の課題作を検討しているという話をされている中で、梶井基次郎という名前が挙がった。
梶井基次郎の代表作といえば「檸檬」。
この小説は、主人公が街を歩き、不吉な塊に悩まされながらも、レモンを手にしたことで一時的に幸福を感じ、それを爆弾に見立てて丸善に置き去りにする様子を描いた作品である。檸檬の色、形、香りなどが、主人公の心情の変化を象徴的に表現している。最後、「丸善の棚へ黄金色に輝く恐ろしい爆弾を仕掛けて来た奇怪な悪漢が私で、もう十分後にはあの丸善が美術の棚を中心として大爆発をするのだったらどんなにおもしろいだろう。」と心の中でほくそ笑む。
この檸檬色こそ、まさに主人公の心がみるみるうちに晴れやかなものに変わる代名詞になっている。
作者宮本輝がこの対極な意味として「トマト」を持ってきたと考えられなくはないか？
主人公の「ぼく」はアルバイトの現場で寝込んでいる「江見」と出会う。江見は「ぼく」にトマトを買ってきて欲しいと言い、それを届けるわけだが、結局口にすることなく、亡くなる。
食道の静脈破裂を起こし、吐血して救急搬送される。その血の海がトマトの色と同化し、「ぼく」を悲しみの縁に追いやるのだ。
まさしく檸檬が一縷の望みであるとするならば、トマトは絶望の証である。
その証拠に、ぼくはその後食べられなくなる。
この色を用いたモチーフから物語を展開させる技法は、小説を書く上で非常に有効的であると共に、その反面読者を納得させなければならないわけで、相当な技術が求められる。

問4：この短編小説はどのようにしてできたと思いますか。
例えば、作者がアスファルト補修工事のアルバイトをしたことがあり、そこで病人が出た経験があった。それにしても手紙のアイデアはどこから出てきたのであろうか。
今後、私たちが創作をしていく上で、参考になればと思い議論したいと考えたもの。
（Answer）
上記でも触れたが、梶井基次郎の檸檬から小説のヒントや色を用いたエピソードを考えたのだと思う。
手紙を無くしてしまうというのは、ズボンの後ろポケットに入れていて無くなってしまうかなと疑問も残るが、中身に二人の関係性やなぜトマトなのか？という謎の解明が認められていると考えると、興味深い。
それを読者に考えさせようと宮本輝は考えて、敢えて手紙にしたのではないだろうか？

問5：自由感想をお願いします。
（Answer）
宮本輝がトマトと血を結び付けたのは素晴らしいと思う。
しかしながら、会社の同僚にアルバイトの話を披露するという設定は若干無理があるなと感じた。
聞かされた方は、気軽な感じでアルバイトの苦労話や、エピソードを聞きたいモードであるにもかかわらず、かなり重い内容になってしまっている。
また、宮本輝であるならば、主人公の「ぼく」が会社員になった後に、「江見」を思い出し、江見の意思を汲んで、川村セツを訪ねる所まで描いて欲しいと思った。
全体としては、やはり宮本輝は独自の世界観があり、巧いなと思った。

6月14日読書会の進行役を務めるリョージです。藤堂さん、早速、掲示板に入力いただきありがとうございました。みなさん、掲示板入力をお願いします。私も下記の通り入力します。

問1：この物語の中に作者のメッセージが含まれていると思います。あなたはどんなメッセージを受け取りましたか。
作者のメッセージ：現代社会への警告、古き良き時代の再認識

大人になると、自分の都合の良い分別を身に着け、人を置き去りにしたり、お互いの気持ちを読み違えたりして、平気で過ごしている。しかし、主人公は人の心が心配で、何とか役に立ってあげたいと思った。
私は30歳で大阪から東京に転勤になり以下のような大阪人気質から解放されて、せいせいした記憶がある。少なくとも、その当時は。
大阪人気質：人にかまう。お節介をやく。全体主義。寄合社会・助け合い社会（大家族世帯）。
東京人気質：人にかまわない。合理的。個人主義、核家族社会。
前者は古き良き時代、後者は現代社会と言い換えることができる。
作者のメッセージは「現代社会への警告、古き良き時代の再認識」ではないだろうか。

主人公は自分の過失により、その人の役に立つどころか、最悪の事態を招いてしまう。
もしこの物語がハッピーエンドで終わっていたら、すなわち手紙が投函されていたら、道徳教育の教科書のようになっていたと思う。手紙をアスファルトに埋めることにより、一編の短編小説が生まれ、作者のこのメッセージがより強調されたものと思う。

問2：この物語は「親切心でやった行為が苦悩を抱え込むことになる」話ですが、あなたが主人公であれば、どんな行動を取りますか。
トマトも買ってあげるし、手紙も預かると思う。その手紙を失くして主人公と同じような気持ちになると思う。しかし、悩んだあげく、最終的には、次のように考えて自分の気持ちを収めるだろう。
二人は幼馴染み。手紙が彼女に届いたとしても彼女は昔のままではない可能性がある。アスファルトのお陰で二人の愛は永遠の愛になったのだ。

問3：色が効果的に使われているが、何を表現していると思いますか。
赤が死んだ男の強い想いを表している。喀血した血だけであれば「醜」であるが、散らばった腐ったトマトの赤の存在により、「醜」は消滅し、男の激しく力強い想いに変換されている。
「真新しい真っ黒なきれいなアスファルトが敷き詰められ、作業員がその上に水を撒いている」
強烈な匂いを放つ灼熱の真っ黒なアスファルト、それがもうどうしようもない絶望感を表し、さらに水が撒かれている情景はもの悲しさをそそる。逆に、手紙がアスファルトの中に完全密閉され永久保存されることにより男と川村セツの愛は永遠になることを暗示させる。
現実は男の片思いかもしれない。そうであれば、アスファルトのお陰でハピーエンドになる。
男の片思いでないとしても、川村セツは男の死を知らない方が幸せかもしれない。人生には知らない方が幸せなことはたくさんある。

藤堂さんの梶井基次郎の「檸檬」との対比は興味深いです。
丸善の棚に置かれた１個のレモン。ぎっしり詰まった書物の前にあるレモンの黄色が際立っている。さらにその黄色い物体が大爆発するために秒読みの段階。これは爆発（喀血）して生じた血の中に点在する腐ったトマトの赤と同様に強烈な印象を受ける。
私は「檸檬」を読んでいないのですが、この作者のメッセージを勝手に想像してみました。
主人公にとって丸善の書物は大切なものだが、これらの書物のお陰で自分は考え、思い悩み、苦しんでいる。いっそ、これらの書物を全部爆破させたら自分は苦しみから解放されると主人公は考え、それを実行する。作者のメッセージは権威への反抗。
レモンの形から爆弾を想像する作者の想像力は凄いです。

問4：この短編小説はどのようにしてできたと思いますか。
例えば、作者がアスファルト補修工事のアルバイトをしたことがあり、そこで病人が出た経験があった。それにしても手紙をアスファルトに埋めるアイデアは、どこから出てきたのであろうか。
小説の書き方に結末から書く手法がある。アスファルト補修工事中に大事なものを落としてアスファルトに埋めてしまうという結末にする。大事なものを手紙にする。自分に来た手紙より人から預かった手紙の方がドラマチックだ。しかも、その男は死ぬ寸前である。手紙の宛名は女性。これでストーリーの骨格は出来てしまった。

このストーリーは短編でよくあるパターンで、私たちが短編を書く時に参考になるのではないか：
学生がアルバイト経験の話をしている。主人公が経験を語る。語ったあと、その出来事を振り返る。中山可穂の「卒塔婆小町」も同じパターン。自信を失った新人小説家が老婆に出会う。老婆が経験を語る。それがきっかけで小説家は再起する。今回の短編集の「力」も同じパターン。主人公が公園で老人に出会う。主人公は自分の小学生時代を思い出す。
問5：自由感想をお願いします。
血の海の中の5個の真っ赤なトマトと1通の手紙を飲み込んだ真っ黒なアスファルトに強烈なエネルギーを感じた。人の「想い」の強さを表現するのに、こんな表現方法があることを知り勉強になった。
丸善の棚に置かれた１個のレモンも強烈なエネルギーを発している。

これは、ある投稿者からの文章です。素敵な文章です。参考まで。

クリーム色の曼珠沙華は、本当は思いっきり紅く燃えたかったのに、そうできなかった『江見』の心のようです。病いに倒れ、自分の命の終わりに気づき、赤いトマトを抱きしめたかった。毎夜 過去を忘れようと飲み続けたお酒のせいで、末期の肝硬変に陥ったのです。飯場の人々は自分の事だけに懸命で、そばの男にかまう人はいません。炊事場の女が、返事だけして買ってこなかったトマト。でも『小野寺』は忘れませんでした。重労働で身体は重く、きっと脚は棒のようだったでしょう。でも、汚れた布団に横たわり、医者にも診せられない様子で寂しく横たわる、見ず知らずの男さえ見捨てておけなかったのです。

『江見』が『セツ』に宛てた最後の手紙が胸に浮かびます。その手紙には、きっとこう書かれていたような気がします。
《貴女をおいて都会に出てしまった自分が間違っていた。一日も貴女を忘れた日は無かった。あの頃のように真っ赤なトマトを二人で作って暮らしたかった。どうか自分を許して欲しい…》

でも、手紙は、熱いコールタールに焼かれ、アスファルトの下に消えてゆきました。

『江見』は震える両手でトマトを撫でながら遠のく意識の中で、夢をみていたのかもしれません。幸せだった『セツ』と暮らしていたあの頃の夢。『セツ』は今もトマトを作って暮らしているのでしょうか。それとも別の誰かと暮らしているのでしょうか。『小野寺』は『江見』が、口から潮のように吹き上げた血糊と腐ったトマトのこびりついた布団や畳を、ちゃんと始末して上げました。自分のことのように遅くまで落とした手紙を探し回り、あんなに必死でアスファルトまで剥がしてくれと頼みました。 ですから…『小野寺』さん、どうか自分を責めないでいて下さい。手紙は『江見』が書いた時に、もう既に彼の心は満たされて、貴方が投函することを引き受けてくれてどんなにか安心したでしょう。たとえその手紙が今の『セツ』に届けられなくても、それでもいいのかもしれません。貴方がトマトを食べられなくなっただけでも、本当に随分とお気の毒なんですから。

自分の中にはっきりとした映像まで浮かんだ印象深い物語でした。クリーム色の曼珠沙華を見るたび、伊丹昆陽の交差点に差し掛かるたび、この短編を思い出します。人の事が心配で、何とか役に立ってあげたいという思いは、忙しかろうが、大変な立場であろうが、心やさしい人には起こるものだと思いました。せめて自分の周りに、何かを一生懸命されている人達の為に出来ることをしいたいと思います。自分の事だけに夢中なのは寂しいことですから。

問1：この物語の中に作者のメッセージが含まれていると思います……
　道路工事に目が行きがちですが、どうやっても取り返せない苦い後悔、私はこれに尽きる気がしました。

問2：この物語は「親切心でやった行為が苦悩を抱え込むことになる」話ですが……
　主人公は住所が分かるのであれば「川村セツ子」に会って詫びたいと思うのでしょうが、それは叶わない。どにもならぬ後悔を抱えていくしかないと思います。

問3：色が効果的に使われているが、何を表現していると思いますか。
　私はタイトルにもある「トマト」がどうもしっくりきません。トマトの必然性というか。血の赤とトマトの赤でしょうか？

問4：この短編小説はどのようにしてできたと思いますか。
　やはり、作者のアルバイト経験からでしょう。手紙のアイデアは、お金を落として舗装に埋まった？
　
　・今後、私たちが創作をしていく上で、参考になればと思い議論したいと考えたもの。
　アルバイト体験で書いたことはありませんが、「どうにもならない後悔をした体験」で書いたことはあります。

　私のは、もっともっと小さいものです。
　小学校の頃の遠足だったと思います。母からタオル地のハンカチを渡され、なにげなくポケットに入れました。いつも母が渡すハンカチは「白」だという先入観があって、帰りがけ、ポケットに入っていた「青」のハンカチを、「誰かのと取り違えた」、と考え電車に置いてきてしまいました。
　何を考えたのか今では不明ですが、開いていた電車の窓から放り込んだと思います。後日、母から「青を渡した」と聞いた時、思わず「なくしてしまった」と嘘をつきました……。もうこの世にいない母、この体験を元に『三つ目のプレゼント』という短編を書きました。ハンカチは出てきますが、全然違う扱いです。主人公も女の子ですし。

https://ncode.syosetu.com/n2505io/


問5：自由感想をお願いします。
　学生時代、私もいろいろなアルバイトを経験しました。道路工事ではなく建築現場で働いた時のことです。暑くてヘルメットを外したら、やはり、ひどく叱られました。珍しいところでは、キャバレーのウエイター経験もあります。結構、時給がよかったように思います。

『トマトの話』

◆設問１
　宮本輝作品の主題を庶民の生活のリアリズムと、その魂の再生だと感じています。
戦後昭和の時代を背景にして、高度経済成長後の日本における価値観の揺らぎや、都市と地方の断絶、核家族化による孤立などを背景に持ちながら、それでも「人は人によって癒され、支えられる」という庶民的な倫理観を基盤としています。
それは皮肉にも平成～令和の断絶のアンチテーゼにもつながったのかもしれません。　それでも、人間観察と道徳感覚の融合が見られます。
精神的リアリズムとも言えるでしょう。
然るに、メッセージは
「庶民の一人一人を何人も「独り」にするな、人間ならば「その相手」の声を　きちんと聴け！」
ヒーローでなくとも、そこに『（にんげん）ものがたり』は存在し、それこそ、人間を癒すものだから。との静かな語りのメッセージが聞こえます。
◆設問２～4　　まとめて
・トマトと血の色の『赤』。メタファーするものは人間の魂でしょう。だれにでも同じ色が流れている、だってヒトだから。。。。という感じでしょうね。
シンプルに。

・主人公は死んだ労働者であると思います。メッセンジャーの苦悩は、人間の声を必死に聴こうとした、魂の再生であり、伝道者。
（恐縮ながら）設問の論点（親切心でやった行為が苦悩を抱え込むことになる」話）とう捉え方は、ものがたりの本質とはよめませんでした。（失礼）
・本作品の背景はやはり、高度経済成長のブラックだけど、労働者のモチベーションは決して低くはない時代の名もなき、レイバーに耳を馳せた宮本の産物でしょう。
◆自由感想
２０代のころ「青が散る」にはまりました。テニスを通じた、若き血の織なす群像が永遠に思えた、あのころ。。青が散り、藍になっても宮本作品は自分の中で生きています。
あと『泥の河』の娼婦の娘、銀子。僕の理想の女性像として今も君臨しています。

2025/06/15 トマトの話 追記

遠藤です。

1．いまさら、なんですが
『トマトの話』の中での、
飯場の皆さんの対応は、優しかったですね。
ずっと寝たきりの江見に親族でもないのに、
出て行け、とも言わず、最期を看取る。

落ちこぼれを作らない国、弱者にやさしい
日本、は結構だが、実は、
｢優しさの正体は優越感である。｣
とか言われると、なんだかなあ、
と思ってしまう。難しいです。


2．もうひとつ、
江見は小野寺に手紙を渡したことで、
贖罪(?) を償うことができたので、
満足して亡くなった、ということが
重要なのかな。
小野寺が江見の手紙を無くしたのは
不注意だが、そのことを一生悔やむ
ことはないです。
江見から手紙を頼まれたことで、
江見と川村セツさんとの間を
充分取り持つことができたのだから。

読書会は終わったが、もうちょっと余韻の中に浸っていたい、そんな気持ちです。

１．本当に飯場の皆さんの対応は、優しかったですね。
「落ちこぼれを作らない国、弱者にやさしい日本」でいいのではないでしょうか。肉体労働者の世界では表面はえげつないことを言い合っているが、心は優しかったように思います。肉体労働者は、昔も今もカッコいい。
｢優しさの正体は優越感である。｣は、ホワイトカラーの世界の専売特許であるような気がします。


２．同感です。アスファルトのお陰で二人の愛は永遠の愛になったのだと思います。

感情表現が素晴らしかった。読み終わったあと、放心状態になった。
「あとがき」が印象的でした。
―この作品集にまつわる一番の思い出は、鎌倉の海。海の前にぽつねんと腰を下ろして、黙々と原稿を読み続けていた一人の編集者の後ろ姿である。―

この小説の手法が良かった。構成と言えばいいのであろうか。
新人小説家がホームレスの老女に墓地で出会って、彼女に過去の衝撃的な恋物語を語らせ、エンディングは彼が墓地に戻って来て、老女の衝撃的な死に遭遇するという手法。衝撃的な恋物語だけでもいい小説になるが、この前後が付くことで奥行きの深い作品に仕上がっていると思う。

この作者は夏目漱石の「こころ」の手法にヒントを得たのではないだろうか。この手法は私たちも活用できそうなので「こころ」のあらすじを下記する。

―学生の「私」は鎌倉の海で「先生」と知り合い、惹かれていく。先生はなかなか心を開いてくれず、秘密めいていて、悲しみを帯びていた。しかし私の熱意に、先生は自分の過去の秘密をいつか話すことを約束する。
病の父のもとへ帰郷した私は、父の死の間際、先生からの手紙を受け取る。そこには先生が昔、親友を出し抜いて結婚を決め、その直後に親友が自殺したこと、そして自分も自ら生涯を閉じるという旨が書かれていた。―

「こころ」の手法にヒントを得たとしても、この小説のアイデアが素晴らしい。
小説を書くことに自信を失った高丘が捨てた原稿をホームレスの老女が読む。実は彼女は元腕利き編集者。彼女に励まされた高丘は再起を図る。私の小説の定義「間違った主人公が、間違いを正す」話にちゃんとなっている。
雪だるまから墓石を抱きしめた老女が現れる。作者は「語り」によって既に老女の醜を美に変えてしまっているが、さらにこの雪だるまの光景で禁断の恋を美の頂点まで押し上げている。
「ぎっしり文字の書きこまれた卒塔婆」、「高級ワイン」というモノが重要な役割を果たしている。
薄汚いホームレスの老女の存在の効果で、かくも神々しい美が表現できたのかもしれない。
芥川龍之介の河童も気持ちの悪い河童という生き物を使って清潔、純粋を表現しているが、醜を使うと美を効果的に表現できるのかもしれない。

この小説のテーマは「トランスジェンダー」だと思うが、トランスジェンダーがこの小説を読んだらどう感じるだろうか。ハピーエンドではない物語だが、意外に彼らは勇気付けられるのかもしれない。太宰治の「人間失格」を読み終わった時、ほのぼのとした温かい感じがした記憶がある。人は極端に不幸な小説を読んだ時なぜ幸せを感じるのだろうか。自分は何のとりえもない平凡な男だが、彼に比べたらましだと思うのだろうか。今の平凡な人生に幸せを感じるのだろうか。それが『文学』というものだろうか。

追伸：
RYOさんへ
今、「浮舟」を読み終わりました。また、放心状態になってしまいました。小説はいいですね。いつも自分が書くために小説を読んでいるのですが、気が付くとその小説の世界に迷い込んでしまいます。人生の最後に「小説を読むこと、書くこと」に喜びを見つけたことを幸せに思っています。『文学の横道』に出会ったことは幸運でした。

5月度読書会　『卒塔婆小町』(中山可穂)のテーマです。

①中山可穂作品は、情景や状況、人物像や心の動きが、丁寧に言葉を選んで表現されていると感じます。
あなたが魅力的に感じた、印象に残った表現はありましたか?
その箇所と感じたことを教えてください。

②最後に深町遼は、柳原百合子になんと声をかけたのでしょうか?

③その他、自由な感想をお願いします。

①中山可穂作品は、情景や状況、人物像や心の動きが、丁寧に言葉を選んで表現されていると感じます。
あなたが魅力的に感じた、印象に残った表現はありましたか?
その箇所と感じたことを教えてください。
（回答）
以下は作家中山可穂の登場人物を通して語らせている、彼女の考え方ではないかと推測させた。
【124ページ】
一匹の悪魔と百匹の天使を自身のなかに飼い馴らしているのが作家なら、百匹の悪魔と一匹の天使をおのれの内に棲まわせているのが編集者だ。それがわたしだ。女衒のように作家に近づき、その肉体から彼の命を　小説を　最後の一滴まで絞り取る。からからに涸れ果てるまで、廃人になるまで、自殺して死ぬまで、追い詰めて攻め立てて抱きしめてひれ伏して爆弾を落として夜露に晒して火をつけて水を浴びせて踏みつけて踵を舐めてめったやたらに引き裂いて。この仕事は借金取りに似ている。わたしは神に代わって、作家が神から借りた金　才能　の取り立てをしているのである。
→作家と編集者との関係性を如実に表している表現であると感じた。

【132ページ】
わたしの中の一匹の天使は毅然として彼の求愛を拒絶せよと言うのだが、百匹の悪魔はこれをうまく利用せよと唆してくるのだ。
→主人公百合子の内面がよく表れた箇所であると感じた。

【145ページ】
マリア様やナイチンゲールのような愛がけちな愛だとは、わたしは思わない。それでさえわたしは精一杯の愛だったのだ。
中略
でもわたしには、一緒に飛び込んで、ともに遊べと言うだろう。それが愛だと言うだろう。でもわたしには、独り遊びをする少年の完結した輪の中は眩しすぎて、あまりに神々しくて、まじることができなかったのだ。
　そう、わたしはすでに深町遼を崇め、畏怖していた。崇拝の対象を人は愛することができるだろうか？
→ガラスのようなハートの持ち主、遼を客観的に見つめた表現である。

【150ページ】
そうだ、わたしの体には青い血が流れている。生まれてきたとき、私の血はみんなと同じように赤かった。那が長い時間をかけて青くなっていったのだ。くちびるを噛みしめてひとつの愛を諦めるたびに、拳を握りしめてひとつの虚無を呑み込むたびに、熱い涙のかわりに冷たい吐息を漏らすようになってから、私の血は少しずつ青く染まっていった。わたしの体のどこでも切ってみればわかる。そしてわたしの心臓は黒ずんだ群青色をしているだろう。
→編集者の性、気質を如実の著している。

【155ページ】
でも僕はどこかで信じているのです。男とか女とか関係のない至極の愛がこの世にはあって、それはすべての愛の不可能な愛の可能性を越えるはずだと。いつの日か僕の気持ちがあなたに届いて、そんな愛で結びつく時が来るのだと。そしてあなたに捧げ続けます。
→純粋であるが故に、いつ壊れてもおかしくないという遼の性格を表している。

【156ページ】
あなたが不可能な愛のために泣くとき、僕もまたあなたへの不可能な愛のために泣くでしょう。あなたが孤独に震える夜は僕はあなたを暖めるために小説を書くでしょう。それが叶わぬ望みでも、あなたがただそこにいてくださるだけで、僕は今日も小説を書くことができます。明日も、あさっても、いつまでも永遠に。
→中山可穂の理想の愛のカタチを表している気がします。

②最後に深町遼は、柳原百合子になんと声をかけたのでしょうか?
（回答）
どうやら僕は百合子さんを抱けない運命だったようだ。100作書ければ、僕は百合子さんを我が物にできると信じてやって来た。99作目までそれが叶えられると信じていた。でも今100作目を目の当りにすると、何ひとつ文字が出てこない。
それはきっと神様が書いたらお前の血も青くなるぞと警鐘を晴らしたのかもしれない。
百合子さんはその肉体を僕に捧げてくれるが、きっと僕は抱いてしまったら余計に惨めになってしまう気がする。だから、僕はそうならない為に筆を折る事にしました。ごめんなさい。
涅槃では、僕と百合子さんが互いに愛し合える対等でしがらみのない場所である事を祈ります。

③その他、自由な感想をお願いします。
（回答）
今回初めて中山可穂の作品を読みました。
まず幹事であるＲＹＯさんに新しい作家をご紹介いただいた事に感謝の気持ちを伝えたい。
今までも文学サークルに属することにより、自分が手に取ることを躊躇い、また遠ざけていた作品に対して、テーマに挙げる事により初めて触れ、人生の潤いになった作品は数多くあり、今回の作品、著者もその一つに加わったことに喜びを感じます。
さて、今作、「卒塔婆小町」であるが、編集者と作家が主要人物であり、我々文学サークルに身を置くものとしては、比較的身近な話題がテーマであり、興味深く読み進める事が出来ました。
敏腕ベテラン編集者と新進気鋭の若手作家、敏腕編集者はその美貌と知性で確固たる地位を築いてきた。
その時に現れた将来有望なダイヤモンドの原石である線が細そうな男性作家が彗星のごとく現れる。
敏腕編集者はその作家を口説き落とすべく、彼に近づき何とか彼の作品をものにすることに成功する。
その後彼はその編集者にぞっこんになり、彼女をものにするために、彼女の為に１００本の作品提供を約束する。
結局１００本目を仕上げる寸前で、彼は自殺を遂げ、編集者もそのまま姿を消し、近くの墓場でホームレスになっている。
【気になった点】
・ベテラン編集者に対して若き作家がたった一回の面会で、心奪われたところが今一つ説得力に欠けている。
　編集者津久井に対してこうも簡単に軽視できるものだろうか？
・深町遼がホステスと自殺を図った（未遂）理由が今一つ解せなかった。
　太宰治を少し連想した。

【良かった点】
良い小説を生み出すことが柳原百合子の人生そのものであるという一貫した姿勢が貫かれている点。
その為だったら、名誉も、地位も、そして作家自身がどうなろうとも意に介さないという強いメンタルが描かれていると思いました。
表現の一つ一つが丁寧に書かれており、読ませる小説であると思うし、他の作品も読んでみたいと思わせる作家である。
また男性を好きになれないという百合子自身が作者中山可穂と被り、説得力があると感じた。

弱法師、浮舟について
《弱法師》
長く生きられないと分かっている少年と父となった医師の男同士の絆。
《浮舟》
平成版女寅さんが身を寄せ、彼女が本当に好きだった彼女の最期を見届ける。その娘の複雑な心理状態の変遷がうまく書けていると思った。

僕自身は至ってノーマルな男なので、同性しか興味が無い、愛せないという人の心理が理解できない。
今後もそういったテーマはずっと続くであろうし、そういう人たちの権利や主張が益々大きくなっていくし、法律も遅ればせながら付いていくであろう。
今作は愛せない、愛されることは無いと分かっていても、その潮流に敢えて逆らう事も無ければ、嘆くことも無く進行していく。
そこが良かったと思う。なるようにしかならないというのが世の常であると思うからである。

『卒塔婆小町』感想

　その他の方が長いですが、ひとまず、課題に沿って。


（１）あなたが魅力的に感じた、印象に残った表現
　「その日は命日だったんだ。生まれなかった僕たちの子供の。僕の心変わりのせいで彼女が殺した哀れな水子の。だから、母と子は同じ日に死んだんだ。……」
　あえて、セリフをしつこく繰り返している。どちらかと言えば中山可穂の表現力というより、自身の体験に基づき「シャレにならない」と思ったからです。

（２）最後に深町遼は、柳原百合子になんと声を……
　「さあ、百合子、しよう！」
　深町が服を脱いで裸になったというのは、望んではいても満たされない欲望、百合子とのセックスを夢想していた、という予想です。

（３）その他
　予想していたものとは少し違いましたが、一気に（多分、一時間半くらい）で読みました。文体が安定していて、とても読みやすかったです。もう少し若い人かと思いましたが六十代。基本的な国語力の高さが印象的です。私なら、もう少し言葉に凝るのですが、かえってシンプルなのがいいと感じました。

　ストリーについていえば、甘く悲しい恋の物語ではなく、かなりハードなところが面白い。先は読めるのに、息もつかせない運びも上手い。

　百合子はツンデレ、「書け」などと叱咤しているけれど、実は深く深く深町を愛していた（＝執着していた）のだと思います。だからこそ、私は深町のポジションに憧れます。ここまで強く女性に愛されてみたい。同性愛者の彼女が男性の自分に執着してくれたのだから、なおのこと。そこまで大きなものを貰えるのなら自殺で人生を終えたとしても大満足だと思うのです。

　ただ、ですね。これはあくまでフィクション、ファンタジーだと思うのです。現実の女性はもっと、もっと現実的。リアル百合子は同性愛のことなど隠して深町と結婚していたのでは？　となると、物語になりませんが……。

　一点、エンディングでの百合子の死はどうでしょう？　少々、予定調和だった気がするのです。私なら、何事もなかったように彼女はホームレスを続けていく、というような終わり方にすると思うのです。

　ちなみに、出版界のリアルってこんな感じだったんでしょうか？　私が知るのは朝日出版、女性編集者の知り合いもいますが、弱小もいいところですから、接待なんて多分なかった。でも、大手出版社、本が売れた古き良き時代は、今のＴＶみたいだったのかもしれません。その分、スキャンダルも多かったでしょうが、まーー、うまく蓋をしていた？　昔なので今ほどハラストメントに周りが鋭敏に反応しなかったのかな。

　作家の実相ですが、どうなんでしょ？　まーー、自殺した人も多いのは事実なんですけどねー　自身を考えると「書けない」なんてあり得ない。だいたい、連続モノでもなんでも完全なプロットが出来上がらないと書き始めないし、プロローグ書いたら、次にエピローグ書いてますからねw　月たった五十枚だと！　その気になれば千枚書いてやんよ。プロってそんなもんじゃないの？

　プライベートが作風に影響が及ぶというのは、 ＳＦ作家の平井和正を思い出しました。大ファンだったのですが、文庫本が出るたび、内容が暗くつまらなくなってきました。後から聞いた話だと、そのころ彼はカルト紛いの宗教に被れていたそうな。

　蛇足となりますが、脚本を書いてみてよく分かりました。「一人でよいものは書けない」。小説もしかりだと思います。作家と編集者は二人三脚です。ただし「うーーん、なんか違うだよねー」なんて言う編集者はゴミ。百合子のように的確な赤を入れられてこそのプロだと思います。


---------
で、ものはついでで恐縮ですが、感想から外れます。

（Ａ）性的マイノリティについて
　普通に男と女を描いても「つまならい」とどうしても考えてしまい、同性愛者（女女、男男）やトランスものが多い私です。本作については同性愛がテーマというより、モチーフ的な位置付けだったと思います。他の作品については、そこをメインに描いているものもあるのでしょうか？

　この方向性の作品、時代の変化に伴い、どう描くのか？　が悩ましくなってきました。ある作品で「女の子を好きなったのではなく、たまたま好きになったのが女の子」という主旨の表現を使いました。ストーリーの流れからすると、そう書くのが自然ではあったのですが、同性愛者の方はどう捉えるか？　が気になっていました。

　「なろう」の友人でGIDだとカミングアウトされている人がいます。その方に、それとなく聞いてみると「性的指向が同性に多少向いている自身からしても、気になる表現とは言えない」とのことでした。ホッ。


（Ｂ）愛、恋愛について
　以前、伊藤整の「愛というのは、執着という醜いものにつけた仮の、美しい嘘の呼び名だ」という言葉を引用したのの続きです。

　精神医学、性格心理学によると「幸せ」という感情は脳内にオキシトシンというホルモンが分泌されることによる、とのことです。もちろん、このホルモンだけではなく、ドーパミン、セロトニンなども関係するようですが、脳科学的にみて、比較的シンプルな「物理現象」と言えるのではないでしょうか？

　ですので「幸せ」という感情は、確かに「存在する」と言えるのでは？　という論です。

　一方、恋愛、例えば、好きな相手にドキドキするのはドーパミンのよるもの、というのが定説です。ですが、恋愛って、「会ってドキドキ」だけなないですよね？　独占欲、執着、嫉妬……、多数の感情が入り混じった複合概念といえるのではないでしょうか？

　すなわち物理現象としての「恋愛」は、あまりに複雑過ぎて定義しきれない、ということになるのでは？

　これを文学的な立場から考えると、嘘や虚構ではないが、人によって、あるいは宗教によって、その定義が異なる、ということになりませんか？　だからこそ、あまり安易に使うべきではない、というのが私の結論です。まーー、「○○ちゃんが好き」とか、ついつい書いちゃいますけどね。

設問１：魅力的に感じた、印象に残った表現

87頁から始まった高丘と老婆の会話は、94頁で初めて老婆の正体が元編集者であることを明かしている。会話をミステリー風に進行させ、「アドバイスが欲しいならワイン1本持ってきな」と粋なオチを付けているところが素敵です。
「ブルゴーニュの赤。フルボディ。オープナーも忘れるな」
204頁　このワインが最後の最後に再度、効果的に登場する。「ブルゴーニュの赤」が。
―高丘は百合子にコートを着せかけてやり、ワインを手向けた。―
この物語がワインに始まり、ワインに終わっているのも洒落ています。

97頁の百合子と高丘の会話
「わたしはじゃがいもより、さつまいもが好きでね」
高丘はその言葉の真意をはかりかねた。
「そうか。男より仕事のほうがおもしろかったんだね」
　百合子は曖昧な笑い方をして、まあな、と言った。
152頁の百合子と遼の会話
「わたしはじゃがいもより、さつまいもが好きなんです」
「それはつまり……男より女のほうが好きだということ？」
トランスジェンダーを比喩表現し、さらに前者を後者の布石にしているところが見事です。
前者で高丘に勘違いさせているところが心憎い。

201頁　……でもこの原稿は、高丘が生まれて初めて命をかけて魂込めて書いたものなのだ。百合子に読んでもらいたくて、百合子に褒めてもらいたくて、百合子を満足させたくて、ただその一心で書いたものだ。上の顔を窺がって汲々としているサラリーマンには渡したくない。
深町と同じ心境ではないか。読者に深町を思い出させている。

203頁　はじめに茶色の手があらわれた。それから銀色の蓬髪が……高丘はその場を動くことができなかった。叫び出したいのを懸命にこらえ、がくがくとふるえながら、世にも美しいその光景を凝視し続けた。
百合子は墓を抱きしめるような格好で永遠の眠りについていた。墓石には深町遼の名が刻み込まれ、一片のしみもなく磨き上げられていた。高丘の目から涙が溢れ出たのは、立て掛けられたいくつもの卒塔婆を見たときだった。そこには彼にも読んだ覚えのある深町の小説の一節が、びっしりと書き込まれていたのである。

設問２：最後に深町遼は、柳原百合子になんと声をかけたのでしょうか?

「待ってるよ！」

百合子は、今度遼に会うときは、じゃがいもが好きになる心を持った女性になるように願掛けをしながら毎日毎日墓石を磨き続けた。疲れたら卒塔婆に好きだった小説の一節を書いた。そして、ある日、大雪がとうとう遼との再会のチャンスを作ってくれた。
「ずいぶん遅かったじゃないか」
遼が言うと
「願掛けをしていたの。だから約束の100本目を書いてください」
　と言って百合子は遼に原稿用紙を渡した。原稿用紙の中には汚れているものもあった。二人の年齢は、あの時からほとんど年を取っていなかった。ただ、遼は筋肉質の健康的な若々しい体になっている。百合子が訊くと遼は100本目を書くために毎日筋トレをしていたのだと答えた。
「ここでは原稿用紙が手に入らないんだよ。……」
「あなたは私じゃなくて原稿用紙を待ってたの？」
　二人は楽しそうに笑った。

設問３：その他、自由な感想

第一報でも書きましたが、この作品の素晴らしさは、「高丘と百合子の話」と「百合子と遼」の話の二部構成にしている手法だと思います。

―　第十章
「わたしの話はこれでおしまいさ」
百合子が開けそめた空を眺めて静かに言った。―

これを見て、私はホットしました。悪夢から覚めた時の気持ちでした。
ここから終わりまでの9頁を読んで、「小説っていいなぁ」「人間っていいなぁ」と感じました。百合子の美しい死が残酷な遼の死を完璧に浄化している。もし、遼が飛び降りた直後に百合子が飛び降りていたら、単なる強烈な物語で終わっているだろう。

RYOさん：深町遼、いい名前ですね。ひょっとしてペンネーム「RYO」はここから生まれたのですか？

【卒塔婆小町】　感想　ｂｙ　由宇



卒塔婆小町と浮舟の根底に通暁するテーマを見つけました。
まず、亮さんの設問回答の前にそのことから述べることをご容赦ください。

それは「美と死」である。

「オペラ座の怪人」にも通じ
「火垂るの墓」にも通じるものである。

美と死は対局をなすものではないと思います。
もし、死をもって美を残す　としたら、人間はどういう行動を選ぶのだろうか。

そう思えば、
「百合子の深町亡き後の行動」
「 文音の数奇な三角恋愛関係の落とし後として生まれた碧生の出産」

これらは、言うなれば『命がけの自殺』と名付けられないか。

　その意味は、「死を覚悟をもって受け入れる」「死へ自分のベクトルをあわせていく」という定義である。

＝生きるために命をかけた結果、最終的に絶望を永遠に受け入れ、それを歩む選択をする＝


汎用されている「自殺」とは異なり、積極的に死をむかえていく。抗わない清々しさ、
は美しいさを醸し出す。

花は人に尽くしきることだからこそ美しいそうだ。
　
　　「（花は）与え続けるから美しい」花の美しさは、その存在そのものが他者に何かを与え、何も見返りを求めないからこそ、輝く。

　人間もまた同様で、「与え続ける」という行為が、自己の消耗に繋がるが、その姿が純粋で美しい。
　花の存在は周囲に深い感動や変化を与える。
　これは愛や献身
　そして人間関係性においても同じことが言える。

「大地に花。　ヒトに愛。」　とはよくいったものだ（某福祉法人の理念です）


～　（中山風に書いてみました♪）

たとえば、寒椿

誰にも見つけられない

ただそこにあるだけ。

生きようとも、枯れようともせずに、
風を受けて、震えている。
誰かを待っていたのかもしれないし、
もう誰も、来ないことを知っていたのかもしれない。
悲しみではない。
そういうふうに、生まれてきただけ。
その姿があまりにも静かで、
あまりにも潔くて、清々しい。

私は少しだけ、
死んでもいいと思えた。
～

「人につくす」
と言う、スピリッツの極みが「真愛」「純愛」と呼ばれるものの本質だと感じる。
　　
中山作品は、その正体をいつも表現しつくしている。ジェンダーや同性愛しか
純愛を語れなくなっているのかもしれないし

　打算的恋愛がはびこる世俗においては、マイノリテイの間にしか存在しえなくなったのかもしれない。

＜問１＞
　社会的な規範や常識から外れた関係性の中にこそ、真実の愛や純粋さが存在することが示されている
　深町の言葉は、死をもってしても百合子への想いを伝えようとする、究極の愛の形を表現していると感じた。
（遺言というか、来るべき自分の運命を示唆した予言ともいえなくないか）

　この言葉が印象であった。↓

「あなたは骨の髄まで編集者だね。おそろしい人だ。そんな女に十年間も恋焦がれてきた僕の骨は、紙とインクの匂いがするだろう。あなたの好きな原稿の匂いがするだろう。
最後の一本は僕の骨で満足してくれ。僕が死んだら僕の骨を抱きしめてくれ」

＜問２>
「僕は、ずっと待ってるよ。」


<自由感想＞
　シェイクスピアの特徴は、仮面の使用にあります。

　中山可穂もまた、登場人物がしばしば演じる（虚構を抱えている）という点で、演劇性を帯びた語りだと、シェークスピアを彷彿しました。

　　＝死と超越
　　　シェイクスピアの悲劇では死は決定的なものですが、その向こうに人間の尊厳が見える。

　　　中山作品も死や喪失を主題にしつつ、超越や神秘性（たとえば、マイノリテイ、芸術など）を媒介にしている。

　　　この点でも、「悲しみの果てに一筋の光を見る」感覚が共通していると思う。


　　中山可穂の文学には、激情と理性、苦悩と美、愛と喪失、生と死がせめぎ合う場があり、そこにはシェイクスピアの「悲喜劇的な構造」が明確に息づいているのでは。

　彼女の小説世界は、現代日本における「私的なシェイクスピア劇場」と呼んでも過言ではないと思えた。

「浮船」をもう一度読みました。

わたしがギューしようと差し伸べた手を振り払って、薫子おばさんはふいに強い声で叫ぶように言った。
「親孝行なんかするな。そんなに早く大人になるな。家出しろ。叛乱を起こせ。どこでも好きなところへ、どこまでも遠くへ行くんだ」

このエンディングを読んで「小説っていいなぁ」「人間っていいなぁ」と叫びたくなりました。

名前も知らなかった作家で初めて読みました。
ストーリー展開、文体、愛についてのテーマの取り方、どれも苦手で、表題作『弱法師』と課題の『卒塔婆小町』だけを読んで『浮舟』は読む気になれませんでした。
問《①中山可穂作品は、情景や状況、人物像や心の動きが、丁寧に言葉を選んで表現されていると感じます。》
とありますが、丁寧な表現とは思えませんでした。心情表現でも、場面や背景の表現でも作品全体に長々とした比喩が多用されていて、くどい感じがしました。比喩自体が優れていても、どこで、どのぐらい用いるかがいかに大切かということを、中山作品を読んで気づかされました。言葉を丁寧に選んでいるというより、言葉をこねくり回しすぎているように思えてなりませんでした。
問①あなたが魅力的に感じた、印象に残った表現はありましたか?
いいなと思った表現はなかったです。
しゃべりすぎな文章という印象です。

問②最後に深町遼は、柳原百合子になんと声をかけたのでしょうか?
「来世でなら１００本目が書けるかも……。来世で……。」
かなぁー？

私は前記の通り、『卒塔婆小町』『浮舟』に感動したのですが、そう言われてみると、比喩が多用されているのが気になりました。
私は小説を二つ書きました。小説をたくさん読んで、見よう見まねで、自我流で書きました。どの小説にも比喩が上手に使用されています。会話表現と比喩表現が書ければ小説らしくなると考えていました。会話表現が書けるようになった時、有頂天になった記憶があります。しかし、比喩表現はなかなか書けませんでした。

そんな状況の中、れんれんさんのコメントは印象的、かつ痛快でした。私も今日の読書会は欠席なのですが、きっと比喩表現について議論されると思います。結果が楽しみです。比喩表現は大切な武器なのでしょうね。数打ちゃあ当たるはだめですね。

私は『弱法師』を最後に読みました。失望しました。後味が悪かった。
私の小説の定義は「人間っていいなぁ」と感じさせてくれること、「ほのぼのとした感じ」が残ることです。太宰の「人間失格」は、えげつない話ですが、読後感はほのぼのとした感じが残る、あの感じです。『浮舟』、薫子おばさんは主人公のお母さんの後追い自殺をせず、主人公に、にくい言葉をはいている（前記）。「人間っていいなぁ」と感じました。

『河童』
【読書会テーマ】
問1：本作品は芥川の遺稿とみる評価もあります。が、しかし、河童を芥川からのメッセージとして、あなたは何を芥川から受け取りましたか？

問2：それ以外にも本作品の性格があると思えば、ぜひ拝聴したいです。私はある強いメッセージが発せられているなあ、と感じました。

問3：自由感想をお願いします。

問1：本作品は芥川の遺稿とみる評価もあります。が、しかし、河童を芥川からのメッセージとして、あなたは何を芥川から受け取りましたか？

芥川からのメッセージ（警告）：
社会生活の中で、現状を当たり前と思って生きている人々、言いたいこと、やりたいことはあるがそれを躊躇している人々に対して「もっと考え、議論し、行動を起こせ」と訴えている。芥川は、それを論文発表するのではなく、演説をぶつのでもなく、小説の中で精神病患者の妄想に形を借りて人々に訴えているもの。
河童の価値観は人間社会と逆であるとして極論をぶつけて人々に生き方について考えさせている。例えば、河童社会では「悪遺伝を撲滅するために、健全な河童に対して不健全な河童と結婚することが奨励される」となっている。これは人間社会の格差社会に対する芥川の痛烈な批判である。河童社会では「雌の河童が雄を追いかける」、これも人間社会の男女差別に対する警句であろう。

問2：それ以外にも本作品の性格があると思えば、ぜひ拝聴したいです。私はある強いメッセージが発せられているなあ、と感じました。

「僕は河童の国から帰って来た後、暫くは我々人間の皮膚の匂に閉口しました。我々人間に比べれば、河童は実に清潔なものです。……」
エンディングのこの言葉で芥川は、純粋な河童社会に比べ人間社会は純粋でないことを批判したかったのでしょう。

問3：自由感想をお願いします。

これは短編小説を書く上で参考になるひとつの手法（構成）だと思う。
主人公「僕」は、「話したがり」の精神病患者23号の話を聞いた人の一人で、彼の話を書き綴ったという形を取っている。世の中への不満、訴えたいことを精神病患者（彼）の妄想として世間に発表する手法。それも河童という架空の生き物を使っているのが独創的である。
ショッキングで強烈な印象を与える効果が大きい。人間にとって河童は気持ちの悪いものであるが、それを清潔で純粋なものと感じさせているのは、さすが芥川龍之介の文章力。

彼は河童社会が嫌になって人間社会に戻って来るが、河童社会の方が良かったと思う。図らずも河童社会の友人が時々彼に会いにやってくるようになった。それで妥協していたが、発狂したベップが入院していることを知り、S博士の許可さえ取れれば、その精神病院に見舞いに行けると希望が湧いてきている。これを芥川の生きる希望ととらえるか、河童社会への旅立ち、すなわち自殺決意ととらえるかを考えさせられる。芥川はこの作品を発表した年に自殺している。
芥川賞は、一風変わった小説が受賞してきているが、この作品を読むと、その理由がわかるような気がした。

問1：本作品は芥川の遺稿とみる評価もあります。が、しかし、河童を芥川からのメッセージとして、あなたは何を芥川から受け取りましたか？
（回答）
本作品『河童』は、1927年3月に『改造』上に発表された。そしてその年の7月24日に芥川は服毒自殺を遂げている。命日の7月24日は「河童忌」と呼ばれているらしい。
この河童が彼の自殺に関連しているのかいないのかは当の本人にしか分からないので何とも言えない。
芥川が亡くなる3～4か月前から彼は精神面が不安定であり、４月７日には文夫人の幼馴染で芥川の秘書兼話相手であった平松麻素子と帝国ホテルで心中を試みて失敗している。
なので遅かれ早かれという見方もある。
質問にある通り、遺稿になっているとすれば、この河童に芥川の自殺の原因が隠されていると考察しても見当外れということはなさそうである。
芥川の母も若くして発狂し、芥川自身も35歳にして精神を病み、この河童に出てくる主人公の第二十三号こと「僕」も、現実と空想の境界が曖昧になっている。
主人公の僕は、河童の中で、「早発性痴呆症」と診断されている。
これは言わば現代の病名に置き換えると、「若年性認知症」である。
芥川の中に、この若年性認知症の症状があったのか？　それとも自分の遺伝子の中に母と同じ発狂の兆候を見出していたのか？
正常な思考が働くうちに、この河童を完成させなくてはならないという強い意思があったのかもしれないと僕は感じた。
認知症を発症させてしまったら、発狂してしまったら、世の中に感じている不満や矛盾、倫理観などについてどんなに小説で訴えても、主人公第二十三号のように、相手にして
もらえなくなるに違いないと感じたのではないでしょうか？　

問2：それ以外にも本作品の性格があると思えば、ぜひ拝聴したいです。私はある強いメッセージが発せられているなあ、と感じました。
（回答）
最初読んだ時は浦島太郎的な物語かな？　と感じたが、河童という空想の生き物の世界を舞台にし、人間社会と酷似した世界を作り上げており、痛烈な人間世界への批判である
という印象を強く持った。
村上春樹の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』のようなパラレルワールドが地上と地下で同時進行している構造なのかもしれないと感じた。

・子供は生まれてくることに同意しているか？
・雌が雄を追い掛け回す。
・職工屠殺法
・いかなる犯罪を行いたりといえども、該犯罪を行わしめたる事情の消滅したる後は該犯罪者を処罰することを得ず

人間世界の常識が、地下の河童の世界では相違していたり、全く反対であったりしている。
しかしそれをただ非常識と一言で片づけておらず、その常識で河童の世界は均衡を保っている。
つまり、芥川は人間の常識を疑えと言っていると感じた。
時代やシチュエーションが変われば、正義が悪に、悪が正義に変わるというメッセージなのではないか？

問3：自由感想をお願いします。
（回答）
子供に生まれてきたいかを確認した時に、
「僕は生まれたくありません。第一僕のお父さんの遺伝は精神病だけでもたいへんです。その上僕は河童的存在を悪いと感じていますから。」
と語る一節がある。
問1にも記したが、芥川は近い将来、母のように自分も発狂するという予感、確信を持っていたのだと思う。
その恐怖に慄き、苦しんでいたのではないだろうか？
本「河童」は読めば読むほど、常識を疑えという強烈なメッセージが発信されていると感じた。
医者と精神病患者との関係性もどちらが正しく、どちらが狂っているのか？
これだって固定観念で判断できるものではないと思える。
芥川の小説は切れがあり、無駄な文章がないと改めて感服した次第である。

『河童』感想

　すいません。12日は友好劇団の舞台公演があって、お付き合い上、行かざるを得ません。掲示板のみの参加となりますが、ご容赦ください。

問1：芥川からのメッセージ
　「日本社会の全体像を真正面から捉えた作品であり、西洋化がもたらす影響に関する具体的な描写」という論文をネットで見つけました。確かに当時の日本の状況をアイロニカルに捉えた寓話といえるでしょう。


問2：それ以外にも本作品の性格があると思えば……
　「我々人間は正義とか人道とか云ふことを真面目に思ふ、しかし河童はそんなことを聞くと、腹をかかへて笑ひ出す」というあたりでしょうか？
　各章が河童たちの人物・世界観紹介のようになっていて、

＞不健全なる男女の河童と結婚せよ
　ナチスが台頭したあたりの世相を受け、優生思想を揶揄しているのでは？

＞又或雌の小説家などはテエブルの上に立ち上つたなり、アブサントを六十本飲んで
　これは、自虐的、小説家への皮肉でしょうか。

＞一本の鉄道を奪ふ為に互に殺し合ふ義勇隊ですね、――ああ云ふ義勇隊に比べれば、ずつと僕たちの義勇隊は高尚ではないかと
　戦争論。

＞子供の玩具にする為だつたのでせう。けれどもその子供は死んでゐるのです。
　刑法論、死刑論。

＞書籍製造工場
　AIの先駆け？　SF的なもののように受け取れます。


問3：自由感想
　そろそろ、日本の軍国主義が台頭してくる中で、論として明確に発言する訳にもいかず物語にした、ということもあるでしょう。ですが、私には少々、異論があります。
「このファンタジー、背後には、大変な思想性が含まれているね」というのは、果たして「褒め言葉」でしょうか？　という問いです。
　この言葉の中には「所詮、幻想小説」という、どこかファンタジーを低くみるニュアンスが含まれていると思うのです。漫画史についても、同様のことが言える気がします。漫画黎明期の手塚治虫作品は「子供騙し」にさせない深い思想性を意図的に込めていたのでは？
　時代が移り漫画、アニメ、SF、ファンタジーなどに市民権が与えらた現代、寓話としてこれを描くのではなく、ファンタジーそのもの自然体としての価値が認めらられてきた。そんなふうに感じています。
　もちろん、芥川の『河童』の価値を貶めるものではありませんし、当時の社会状況を考えれば、何かを主張するには、この種の方法しかなかったでしょう。
　純粋ファンタジー論とでも表現しましょうか、現代においてどうか？　という意味です。もし、私がこの題材に取り組むのなら、世界観の紹介に終わらず、もっと、もっと、河童の街で展開される「ストーリー」を描くと思うのです。

雪さんが不参加なので、今、コメントしておきます。
「ナチスの優生思想の揶揄」、同感です。芥川はナチスのように不健全なる男女を抹殺するのではなく、グッドアイデアを提案したのですね。いずれにしても差別社会を批判したかったのでしょう。これこそ「博愛」です。
私は「漫画、アニメ、SF、ファンタジー」は、あまり興味がなかったのですが、これらの中にも小説のような「人生の本当の姿」「人間の普遍性」の訴えが含まれているのですね。むしろ小説よりも衝撃的に訴えることができるのかもしれません。芥川は、これらの武器を小説の形で使ったのかもしれない。この手法は芥川に見習わなければ。そう言われて見れば、全ての芸術（絵画、音楽など）が、「生きる喜びを追求」する人間の知恵なのですね。

4/12　芥川『河童』読書会　　レジメあらかじめ送付します。　当日、お会いしましょう♪

芥川とは無関係ですので、明日は放念してくださいませ。


　リョージさんへのコメ返し、『天●人語』みたいですがw

　ホロコーストは「ユダヤ人虐殺」と言われていますが、ドイツ人でも障害を持った方がガス室に送られた、というのはご存知でしょうか？

　日本にも1996年まで優生保護法というものがありました。これに基づき、障害を持った方の不妊手術や人工中絶が行われており、昨今、裁判になったりしています。

　発砲率という言葉があります。「戦争や銃器発砲事件などにおいて、実際に発砲した割合」です。第二次大戦では15〜20パーセント。すなわち、「敵」であっても人は人を殺すことを躊躇うのです。

　ところが、これ、朝鮮戦争では55、ベトナムでは90パーセントに跳ね上がります。アメリカ軍で特別な「訓練」が行われた結果だと言われています。差別は為政者に利用されるということに繋がります。

　日本人だって人のことは言えません。南京の大虐殺、関東大震災のデマによる虐殺……。

　私の書いた作品、SFっぽい内容だったので誰も気付かなかったようですが、アメリカが日本に原爆を落としたのは、なぜ、東京・大阪ではなく、広島・長崎（当初予定は小倉）だったのでしょうか？　という皮肉を込めました。

　東京・大阪はあの時点で、すでに焼け野原、「核兵器の威力をテストする」には不向きだったと言われています。あれ、何万もの人の命を奪った「人体実験」ですよ？

　キリスト教でいう七つの大罪、筆頭に「傲慢」が来ます。人を見下し差別することは、ほんとうに重い罪だと思っています。

久しぶりに芥川作品を読んだ。
読み始めて流麗で硬質な文章のうまさに改めて感嘆した。
しかし、読み進めていくうちにだんだん怖く難しく苦しくなっていった。河童の体表のぬめりと、精神のさまよいが不気味に重なってくる。
作家が、自身の疲弊した精神をとうとうと訴えている作品にも思えた（これが問2の答えになるでしょうか）。河童社会の河童の言葉に隠されている知性が、洞察力の鋭さが、思想の高さが、感受性の鋭さが、痛々しい。

問1について
リアル社会の常識、価値観に浸かり、思考が緩慢化した幸福に身を置けない者の一つの姿。ただ、批判し変革を求めているものではないように思う。訴えというほど強いものは感じなかった。

読書会　『河童』芥川龍之介

令和７年４月１２日　17：00～19：00　
於：県民プラザ１０階
参加：藤堂さん　リョージさん　亮さん　大倉さん　由宇　５名
テーマ
＝『河童』とは何か？
＝芥川からあなたが受けたメッセージは？

・狂人を描いた（狂人の手記か？だとしても文筆力には脱帽である。
・パラレルワールドを描かれているのでは
・ナチスドイツの優勢保護思想と相関するや？！
・死生観を考えさせられる
・死に向かって書いてることがわかる
・予言を残したかったのだろう

等、およそ６０分　画期的（活気的）な雰囲気で勉強を重ねました。

ありがとうございました。

読書会　『河童』芥川龍之介,いい読書会でした。いつも小説を読んだ後、「解説」を読むのが楽しみなのですが、昨日はそれより感銘を受けました。きっと草葉の陰で芥川はニヤニヤしていると思います。ウインクしているかもしれません。

「リアル社会の常識、価値観に浸かり、思考が緩慢化した幸福に身を置けない者の一つの姿」意味深長な言葉です。ひょっとしたら、政治家に騙されて生きているのが人間幸せなのかもしれません。

雪さん：「人体実験」考えさせられますね。雪さん！やはりLIVEですよ。そう言いながら私も来月休みますが。

【読書会テーマ】
問1：あなたはどの登場人物に自分を投影しましたか？

問2：雅生（がしょう）の行為をあなたは肯定しますか？　それとも否定しますか？

問3：新（あらた）は雅生（がしょう）を赦すと思いますか？

問4：その他自由感想をお願いします。

『レスパイト』
【読書会テーマ②】
問1：親の介護と仕事の両立だったらどちらを優先させますか？
問2：「俺」と「裕美」の将来についてあなたはどうなっていくと思いますか？
問3：その他自由感想をお願いします。

３月読書会感想

　合評会的なコメントもあるのですが、それは口頭にて。こちらにはQ&Aのみです。

【読書会テーマ①】『夏陽炎』
問1：あなたはどの登場人物に自分を投影しましたか？
　それは雅生でしょう。私の大学時代にも似たような経験があります。ただし、私は明奈に振られた後、瑞希をゲットしたというパターンですが。

問2：雅生（がしょう）の行為をあなたは肯定しますか？　それとも否定しますか？
　肯定というより「普通そうするでしょう？」と思います。私なら瑞希に気があると分かったら、早々、二股すると思いますが……。ただ、セクハラ紛いの行動は決してしません。そもそも恋愛は結婚とは違い契約事ではありません。ルールに縛られず駆け引きをするのは当然かと。
　20代のころには、こんなに割り切れてはいませんでしたが……。

問3：新（あらた）は雅生（がしょう）を赦すと思いますか？
　赦すでしょう。若気の至り、よくあることです。

問4：その他自由感想をお願いします。
　どこか、二十代の頃を思い出すような作品でした。



【読書会テーマ②】『レスパイト』
問1：親の介護と仕事の両立だったらどちらを優先させますか？
　本作を例として考えるのなら、父の緊急入院で三日の休暇、母の介護のための配置転換希望、くらいであれば、それを認めない会社や上司は今時どうにかしている、とも思います。
　究極の選択としてどちらを取るか？　と言えば、親を特別養護老人ホームに入所させて仕事をとる、でしょう。私自身が要介護者になった場合、特養は「三食昼寝付きの天国」と認識していますので、喜んで入所します。家事をする必要もなく、読書三昧、執筆三昧の日々を過ごせたらいいなぁ〜　まぁ、聞くところによると、職員不足で手抜きも多く、天国とはほど遠いらしいですが。

問2：「俺」と「裕美」の将来についてあなたはどうなっていくと思いますか？
　なんだかんだいいながら上手く行くのでは？　もう少し、二人の関係性が描かれているとよかったかな？　と思います。


問3：その他自由感想をお願いします。
　親の介護という重いテーマ。両親とも見送った自身にとっても身に迫る内容でした。

【読書会テーマ①「夏陽炎」】
問1：あなたはどの登場人物に自分を投影しましたか？
雅生に自分を投影した。すなわち、自らの内にあるが認めたくない性質や感情を雅生の中に見た。
質問１－４のために登場人物の恋愛感情を分析した。
新：瑞希に恋していて精神的に余裕のない状態。
雅生：瑞希、明奈、舞から好意を持たれていることを感じていて、雅生も三人に好意を持っている。だから精神的に余裕がある状態なので親友にお節介をした。それがきっかけで瑞希に好きと言われ、彼女を好きになってキスをした。しかし、新の手前、瑞希への未練を残したまま明奈と交際し始める。
瑞希：雅生に恋心を持っているが、新には持っていない。
明奈：雅生、新に好意を持っている。
舞；雅生に好意を持っている。

問2：雅生（がしょう）の行為をあなたは肯定しますか？　それとも否定しますか？
雅生は浅はかなことばかりしている、と言って否定したいところだが、自分もそんな状況になると、やってしまいそうで、完全否定できない。

問3：新（あらた）は雅生（がしょう）を赦すと思いますか？
新は雅生を赦すと思う。新は雅生の「お節介」「聞きたくもない真実の告白」に憤りを覚えた。しかし、新は彼の「純粋さ」「自分に正直な言動」「不器用さ」が好きなのだ。
「舞も雅生がいいのか。 俺はあいつのために嘘をついてあげたのに、あいつは 俺のために嘘をついてくれなかった。」
この新の呟きが、この物語の素晴らしいオチであり、この物語のテーマだと思う。私はラストシーンで灰皿が登場した時、目を疑った。そしてこの新の呟きを読んだ時、感動で鳥肌が立った。
「優しさの嘘」がつけないそんな雅生を新は親友として失いたくないと思った。瑞希、明奈、舞がなぜ雅生に惹かれるのかも新は納得ができた。

問4：その他自由感想をお願いします。

私は小説とそのテーマを下記のように考えている。
小説は、主人公は間違っており、それを正す物語が好ましい。又は苦悩を乗り越える物語。読者は本能的に主人公が間違っていることを正して欲しい、又は苦悩を乗り越えて欲しいと望むものである。
小説のテーマは、その物語を通して描かれる人生の本当の姿をテーマに設定することが好ましい。

「夏陽炎」は一見、主人公は間違っているが、それが正されずに物語が終わっているように見える。
しかし、問3の新の呟きから推測できるように、新が雅生を赦そうと思うことによって、効果的に雅生の間違いは正されている。すなわち友情は継続し、お互いの切磋琢磨により成長しながら雅生にもいつか「優しさの嘘」が身につく時が訪れることを予感させる。

この小説のテーマは「優しさの嘘」ではないだろうか。
「優しさの嘘」をついた新、「二股をかけた嘘」をついた明奈、嘘（不本意の裏切り）を隠せなかった雅生、気持ちを抑制し続けた瑞希、この四人の言動が読者に「優しさの嘘」について考えさせる。
新の「優しさの嘘」は、私たち大人は納得できる。
明奈の「二股をかけた嘘」については、私は納得できる。恋愛において女性は嘘をついても良いと思っている。
嘘を隠せなかった雅生については、彼の自分の気持ちに忠実な馬鹿正直さにあきれ返るが、彼の気持ちは理解できる。
瑞希は、雅生の鈍感さに失望するが、そんな雅生に惹かれるのだ。強力な嘘をついて彼を奪ったらいいのにと思うが彼女には嘘がつけない。しかし、彼女は、既に本能的に雅生に嘘をついている。雅生に電話し「新と友達として付き合ってみる」と言ったが、彼女の心の奥底には、そんなことを言って雅生とコンタクトを続けたかったのだ。明奈の嘘と同じである。やはり女性は恋愛において本能的に嘘をつくのだ。
―「じゃあ頑張ってみる」
そう言った瑞希の目は先ほど雅生を見た目と違い、三日月形をしていた。―
印象的な場面である。瑞希は最後の最後まで雅生を好きだったのだ。これが瑞希流の強力な嘘なのかも知れない。これも「優しさの嘘」だ。
―「もし青山先生にふられたら、明奈と別れて私と 付き合ってくれる？」
瑞希の口は笑っていたが、目だけは真剣そのものだった。―
　自制力の強い瑞希の子気味よく、強力な恋心の表明である。

人間は誰でも人に言えない弱さとか恥部を持っている。小説の中でそんな人間の隠された部分を確認し共感しながら最後には「やはり生きていることは素晴らしい」と感じさせる小説がいい小説だと思う。この作品を読んで、自分の弱さとか恥部に落ち込む人も、こんな性格は自分だけじゃないのだと慰められ勇気付けられる人がいると思う。さらに、二個の灰皿の登場によって、ほのぼのとした空気が漂ってきて「人間っていいなぁ！」という読後感を味わうのではないだろうか。
いい小説にはこの灰皿のような「モノ」が登場する。例えば小池真理子の「恋」の中の「マルメロの木」。宮本輝の「花の降る午後」の一枚の油絵、「灯台からの響き」の中の本に挟まれてあった一枚のハガキ。

『レスパイト』（予備）
【読書会テーマ②】
問1：親の介護と仕事の両立だったらどちらを優先させますか？
仕事を優先させる。解決策は老人ホームしかないと思う。
私は長男だが海外駐在などの理由により母は弟夫婦と住んだ。ある日、弟から相談を受け、急遽老人ホームに母を入れた。頻繁に面会に行かなければならなかった。「嫌々行くのだが、帰る時は、いつも、ほのぼのとしたいい気分で帰ることができた」ことが印象に残っている。きっと、その老人ホームの従事者がやりがいを感じながら仕事をしているからであろうと想像する。

問2：「俺」と「裕美」の将来についてあなたはどうなっていくと思いますか？
今までと同じ関係が続く。すなわち、パワハラ上司と仕事はできないがお客さんからは愛される部下の関係、外見上は。しかし心ではお互いわかり合えている。

問3：その他自由感想をお願いします。

私の小説とテーマの定義（「夏陽炎」問４参照）に照らしてみると、「俺」は見事に困難を乗り越えている。テーマは、これも「優しさの嘘」ではないだろうか。

「裕美」は「俺」に惚れており、「俺」が店で必要不可欠な男だと思っている。辞めさせたくない。それには親の介護を正しい方向に導く必要がある。「裕美」は「俺」に荒療法を使って親の介護問題を遠隔操作で解決に導いたのだ。女性上司のパワハラにしているところが子気味よい。素晴らしい「優しさの嘘」である。

「何なのそれ。今まで散々迷惑を掛けておいて、問題が 解決したらはい、会社を辞めますって。そんな無責任な ことを私は許さないわ。だって、もう家族の問題は一段落したんでしょ。これからは土日の忙しい時に入れるんでしょ。だったらいてよ。辞めないでよ。お願いだから 私の傍から離れないでよ。あなたが辞めたらこの私は誰 に当たればいいのよ。誰に頼ればいいのよ。私、一人ぼっちになっちゃうじゃないの」
　物語が始まってここまで「裕美」に「嘘」をつき通させ、終わりの終わりまでパワハラ上司の極悪人に仕立て上げ、ここで本心を明かすとは心憎い小説です。

「今週末も母の顔を見に行こう。元気をもらいに行くの だ。そして母が俺の顔を見て笑ってくれたら、…　今度は 俺から裕美に微笑んでみることにする。これ以上裕美を孤独にさせないために」
　『主人公は間違っており、それを正す物語』にちゃんとなっている。そしてテーマは普遍的なテーマ「優しさの嘘」。
　いい小説です。

今回読書会と言うよりも「合評会」に近い形をとった。
手頃な作品が出てこなかったからである。
しかし、「瓢箪から駒が出る」というが、こういう機会に恵まれたことにより、新たなサークルの柱ができたと感じている。
以前所属していた文学サークルでは、このような「合評会」は無かった。
毎年同人誌を発刊し、そこに掲載した作品に対して会員からその作品の感想を聞くというスタイルであった。
これを「合評会」と呼ぶのであれば、「合評会」は行われていた。
しかし、感想を聞くだけでは、ありきたりなコメントしか出てこないし、段々と馴れ合いになって行き、当たり障りのないコメントに終始していった。
自分の作品を酷評されない為に、相手の作品に対して手ぬるい指摘しかできない。
この状況が常態化したのを見た時に、自分は会を去ろうと決意した。
今回立ち上げた「文学の横道」では、上記の反省から以下のように進めたいと思っております。
①年に数回、会員の執筆作品を題材に挙げ、「合評会」を行う。
②「合評会」は単なる感想を述べる場ではなく、執筆者が「テーマ」を挙げ、それについて意見を言い合う場にする。
③会員はその作品をより良いものにするために、忖度などせず、時には辛辣な意見を述べる。
④時間を十分に取り、納得いくまで議論し尽くす。
取り急ぎ、３月と９月を合評会月とします。

『夏陽炎』



題名のごとく、あたかも幻想だったかのような、消えてなくなりそう（消してしまいたい）だけど

脳裏には淡く焼き付いている、そんな感じのする作品でした。

青春の断片をモンタージュした感の力作ですね。



宮本輝「青が散る」を想起しました。



問１＆問２　オーバーラップした登場人物等

残念ながら、登場人物の中に共感できる行動をした方はいませんでしたね。

　　　強いていえば、やはり雅生くんかな、、、

　　　友人の恋人を略奪した途端、その女（ひと）に冷めてしまった。。。なんて経験（自分が経験したかは、）ひみつです♪



　　　ただ、この場合は嫉妬ではなく、「利用性愛」なんで、理解できません。



問３　赦さないでしょう。表面上はゆるしても、私なら、時が経過したあと、関係性がなくなったらそれで

　　　終了してしまう、関係性です。

　　　例えば相手から連絡がきたら、平気な顔してあえるかもしれませんが、「問の赦す」には深い

　　　精神性の「赦す」だと思うので。大好き女性を一度でも「もの」として扱った男には、二度と、真からは、心開かないですね。



（感想)・ 実はテニスは真剣に取り組んでいました。実業団のテニス部に所属していたこともあります。

　　　　　で、テニスが導入で、期待して読んだのですが、庭球のリアリティが残念ながら乏しくて

　　　　　恋愛とテニスの繋がりが希薄すぎます。（テニス経験者の我儘と、ご容赦ください）



　　　　　青が散る　テニスボーイの憂鬱（村上龍）　あたりを期待してしまいますした。



　　　　・断片的な描写が繊細ですね。河口湖の灰皿　とか。



　　　　・物・景色　の描写と比較して、人物の性格が見えてこないのが残念でした。



　　　力作　読ませていただき、ありがとうございました。



レスパイト　読了してません。。申し訳ないです。

クリック個所の間違いで、横道にそれて「文学の横道」に迷い込んだのは幸運でした。討議の活発さ、雰囲気それにメンバーの素敵なキャラクターが私の想像をはるかに超えていて感激しました。執筆者が、耳が痛いことも遠慮なく発言できるというのを素晴らしいと思いました。

昨日の様子から考えると次のような進め方でもいいのではないかと思いました。

一番バッターが設問１のコメントをしたあと、他のメンバーが賛否意見を言う。そこでそのメンバーに順番が回って来なくても彼のコメントが発表できる可能性もある。議論が深まる。「横道」にどんどん話が膨らんでいく。適当な所で進行役が設問２に導く。このパターンで進めて行き、たとえ時間切れになっても良いと思う。目的はある結論を導くための議論ではなく、議論そのものに価値があると思うので。
しかし、進め方は各進行役の好きな進め方でいいと思います。

女性目線で見た、いいアイデアがないものかと考えてみました。これはRAYさんの期待には全然応えていないのですが、ひとつアイデアが浮かびました。冗談半分のアイデアです。

裕美には背中を押す存在が必要なのだ。 きっと裕美は俺の前でまた本心を隠し、会社の幹部として距離を置きたがることだろうがそれでも構わない。

裕美から思いがけない言葉を聞いた翌日は土曜日だった。俺はいつもより一時間早く出社した。十時になっても裕美は出社して来なかった。十一時にエリアマネージャーがやってきた。
「朝、山本店長から電話があって、彼女は会社を辞めてしまったんだ。彼女には認知症の母親がいて実家で妹が母親の介護をしていたらしい。その妹が昨日、交通事故で急死したと言うんだ」
エリアマネージャーの話をそこまで聞いて俺は茫然自失した。
「私、一人ぼっちになっちゃうじゃないの」という彼女の言葉が頭の中でリフレインしていた。
（了）
これは優柔不断な男と寂しさを権力で紛らせていた女の悲しい物語である。二人とも優しい心を持っているにも拘わらず。

【読書会テーマ】
問1：叔父が妻朋子と生活していた時分に繰り出した、『ポンパ』や、『タポンテュー』『ぁチリパッハ』は、どんな意味が隠されていると想像しますか？

問2：奇妙な言葉と吃音との関係性について何かあると思いますか？

問3：叔父にとって吃音がもたらしたもの、失わせたものとは何だと思いますか？

問4：『チューリップ男』と『アサッテ』との因果関係についてあなたはどう思いますか？

問5：その他全体の感想をお願いします。

【テーマについて・感想】
問1：叔父が妻朋子と生活していた時分に繰り出した、『ポンパ』や、『タポンテュー』『ぁチリパッハ』は、どんな意味が隠されていると想像しますか？
【回答】
特に深い意味は隠されていないと思われる。自らの思考がアサッテの方向に彷徨う時に、無意識に発せられる入口と出口の証なのではないだろうか？
このワードは小説の中では頻度、声の大きさ、タイミングなどで大きな違和感が残るが、自らも自問自答してみると、案外そんなに突拍子もない事でもないと思ったりもした。
思考が彷徨いつつある時に、自分も特に意味を持たないワードを口走っている事があると改めて感じた。

問2：奇妙な言葉と吃音との関係性について何かあると思いますか？
【回答】
物心ついた時から吃音（どもり）に悩む叔父が受けて来た嘲笑や罵倒は当人しか分からない心の傷痕であったと推察される。問3とも関係があるが、この吃音（どもり）が本人の意思や努力とは裏腹に20歳の時に突然解消される。これを境にかは判然としないが、叔父のアサッテが発症したと考えても違和感はない。つまり、キツツキが言えない日常から、当り前にキツツキが言える日常に変化し、叔父の中で何かが吹っ切れ、奇妙で言いづらいワードの連呼が本人の意思とは裏腹に無意識に口から出てしまうようになったと考えたら、自分の中では合点がいく。

問3：叔父にとって吃音がもたらしたもの、失わせたものとは何だと思いますか？
【回答】
深読みし過ぎのきらいも無くはないが、叔父の日常は吃音で均衡を保っていた。
しかし20歳の時にその日常を揺るがす出来事、すなわち吃音がやむという出来事が起きてしまった。叔父は大層動揺し、その違和感(不均等)を保つために、吃音の代わりにそれとほぼ同等の「意味不明なワードの発声」を掲げる事により、心の平安を維持できたのではないだろうか？

問4：『チューリップ男』と『アサッテ』との因果関係についてあなたはどう思いますか？
【回答】
これも問2、問3と関係があると考える。
エレベーターの中で繰り広げられる非日常で自らの意思とは裏腹な行動は、叔父にチューリップ男とアサッテ男である自分との明確な境界線を薄めさせてくれたのだと思う。
皆が皆、抱えているモノではないにせよ、自分固有の病的なものではないと思える光景であったと思う。

問5：その他全体の感想をお願いします。
選考委員である山田詠美が「読んで吹き出した」とコメントしているが、自分も読んで面白おかしく感じた。
特に時折繰り出すワードに関して、発し方、イントネーションなどを細かく解説している箇所には、ここまでするかとあきれた次第である。
本作も前回の「佐川君からの手紙」同様、純文学という定義からは大きくかけ離れているという印象は拭えない。著者である諏訪 哲史は名前もそうだし、出ている学部も哲学科ということで、彼が師と仰ぐ
種村季弘に捧げた著者の哲学的理論的小説となってしまっている感は否めない。師に認められたい、褒められたいという一心で書き連られた思いが前面に出てきて読む側が委縮してしまいそうである。
また、表現もかなり堅苦しい。特に後半部分は恐らく著者が本作を纏めに入ったためか、混迷を極めて行っている気がする。そういった意味からしてみても、他の著書ではいわゆる文学的著書があるのか興味深い。
最後になるが表題の「アサッテ」について簡単に記しておきます。
アサッテ（あさって）とは、明日の次の日、つまり翌々日を意味する言葉です。
「あさって」は「明日が去って（あすがさって）」が転訛した言葉と言われています。
「あさって」には、次のような意味合いもあります。
見当違いであること
向くべき方向や判断を誤っていること
「あさって」と似た言葉に「明後日」がありますが、「あさって」は一般的な語、「明後日」は改まった言い方です。

【テーマについて・感想】

　LINEで藤堂さんが「なかなか難解で……」とコメントされていましたが、私はズバリ酷評しています。ですが、あまり純文学を読んでいない私、昨今の芥川賞作品など、読書会のテーマでなければ読まなかった作品。
　大変、興味深く読ませていただいた、という感謝は、あらかじめ申し上げておきます。



問1：『ポンパ』……は、どんな意味が隠されている？
　無意味であることの意味、ではないでしょうか？　これらの言葉、ネット検索しても適切な意味合いを持つ「何か」とは繋がりません。

　ポンパについては、
「ポンパ（POMPA）は、日立製作所の登録商標の一つで、カラーテレビの宣伝マスコット」
らしいのですが、関連性はないでしょう。

　作者は「ない言葉」を発想し、ナンセンス的な面白さを狙ったのでは？　と思いますが、残念ながらその「笑い」は、オジサンのダジャレのように古めかしく、全編を通じピンときませんでした。

　いずれにしても、この言葉を正体は何か？　と読み進んで言って、種明かしがない、というのは、どうなんでしょう？



問2：奇妙な言葉と吃音との関係性
　吃音はなくとも、考え事をしていて奇妙な言葉を発した経験、私はありますし、他人が変なことを言っていたのを聞いた、記憶もあります。奇妙な言葉だけではなく、人前で発してはいけない卑猥な単語だったりもしますが……。吃音は脳の不具合により生じるものですので、医学的に考えても何らかの関連性があると思われます。

　聴覚の話ですが、突発性難聴になったことがあります。症状は、全ての音が聞こえないのではなく特定周波数の音だったり、駅の女性アナウンスが時々二重に聞こえたり、人は耳ではなく脳で聞いていることを自覚しました。また、日本人は虫の声を左脳＝言語脳で聞いているが、外国の人は右脳で音として聞いており、脳が雑音と判定して聞こえないことがあるらしい、という話もあります。

　作中で脳医学的な解釈を入れた方がよかったのではないでしょうか？　



問3：叔父にとって吃音がもたらしたもの、失わせたもの
　吃音は叔父さんにとって、どこか「違った人生」を歩もうとさせたと言える気がします。それが突如消えて、幸せな結婚生活を送れたが、それも儚く潰えたという流れでしょうか。



問4：『チューリップ男』と『アサッテ』との因果関係
　推測するしかないのですが、叔父さんが『チューリップ男』の不可思議な様子を覗き見て、その生き方に共感し、自らの生き方を変えたというふうには思われます。

　問１、2、4について、作者自身が何らかの答えを出しているとは思えません。なにか不可思議なものに価値を見出す、というのはかなり古典的な手法で、今時、流行りませんし、作者としての責任放棄、投げ出しにも感じます。


問5：その他
　メタ小節という言い方で、「楽屋ネタ」を混ぜる形での記述がなされています。新奇性があるといえばそうですが……。例えば、演劇のDVD、メイキング映像は別の巻に収録されていますよね？

　両者を混同させることにより、興をそいでいると思いますし、なにより読みにくい。作者は「どう読ませるか？」を考えていない、独りよがりな印象を受けます。

　加えて、やたらと冗長ですね。「芥川賞に最低限必要な枚数に膨らませたのでは？」と邪推してしまいます。

アサッテの人



読書感想を書くときは、なるべく肯定的にとらえて書こうと

思うのですが、本作は、否定的にしか僕のなかでは消化できません。



あまり食べたくない、、高級そうに見えて、味は最悪。。のレストランという感じです。



唯一、吃音おじさんの無くなってしまった朋子　奥さんの一人称表現。

そこから、日本の健美で賢者の、（禁欲でありながらもセクシー）な

女性像が浮き彫りになってた感じがして、表現が生きていたと思います。



正直、それ以外は、言語学のデコレーションを取れば、「やすっぽいペシミスト」

しか残らない・・・感じなんです。



問１　朋子さんとの関係性、というか、朋子さんの人間性を

　　　際立たせる　吃音の役割だと感じます。

　　問２、問３も同様です。



芥川賞・・・？？　　なぜ・・・？



私小説までもなく、日記を　編集しなおしただけ・・・かな。



生意気で今回はすいません。面白くなかったです。

【読書会テーマ】
問1：あなたは今作「佐川君からの手紙」を芥川賞（純文学）にふさわしいと思いますか？
あなたが選考委員だった場合、本作を推しますか？　
それとも拒絶しますか？

問2：唐十郎はどうして佐川一政をテーマにこのような小説を書いたと思いますか？

問３：Ｋ・オハラは何の為に登場していると思いますか？

問4：その他全体の感想をお願いします。

【感想】
　本作を初めて読んだ。
　唐十郎という人物は劇作家、劇団の主宰者、俳優の大鶴義丹の父、李麗仙の元夫というイメージがあった。
　本作「佐川君からの手紙」で芥川賞を受賞した事も知っていたが、今回読んでみて自分が想像していた小説の内容とは大きくかけ離れていたことが分かった。
　芥川賞選考委員の選評を見ていても、賛否がほぼ等分に分かれていたことがわかる。
　大方、革新派と保守派で別れたような気がする。革新派は従来にない切り口、テーマ、書き方を良しと捉え、芥川賞受賞に賛同したが、保守派は従来の純文学の枠組みから大きくかけ離れた本作を拒絶した。
　自分も本作が芥川賞にふさわしいかと問われると、「否」と答えるであろう。
いろいろ紛糾したものの、本作は第88回芥川賞を受賞している。
受賞した以上と言うと失礼だが、受賞作として敬意を払いつつ感想を述べていきたいと思う。
　前段でも記したが、タイトルの「佐川君からの手紙」がどうもしっくりこない。
確かに文中で佐川一政から手紙が届くには届いているが、フランス人女性の人肉を食した佐川の内面や心理に全く食い込んではおらず、彼がいかなる理由で、ルネを殺害し、その体を食べるに至ったのかが全く分からない。彼から手紙をもらう、もしくは手紙のやり取りをすることから、その一番ナイーブな側面に踏み込んでいく事を期待していただけに、拍子抜けした感は否めない。
　その代わりのつもりなのか、Ｋ・オハラという架空の人物を登場させ、佐川と主人公の間に立たせ、佐川と言う男の人となりが分かるようにしている。ただ、佐川とＫ・オハラとの関係性も佐川とルネとの関係ほど接近した物ではなく、佐川と言う男の人となりを表現できている、成功しているとは思えない。
　では唐十郎はどうして佐川一政をテーマにこの小説を書いたのか？
　僕は唐にも佐川一政と交わり通ずる共通な側面があると感じたからではないかと思う。
同じアジアの小さな体躯である佐川がオランダ系イタリア人のルネに抱く憧れや劣等感を唐自身も感じていたのではないか？
　人間というものは不思議な動物で、到底敵わない、凌駕できないと思うと完全に委縮してしまうタイプと、真正面からの正攻法な攻撃ではなく、側面から武器を用いて攻撃し倒すという方法を取るタイプの2種類に分かれる。そういった点では、佐川も唐も後者のタイプだったのではないだろうか？
佐川一政は完全に劣等感に雁字搦めになり、ルネを倒し、自分のモノにしたいという欲求を募らせていったのではないだろうか？
　その募らせていく様を唐はＫ・オハラを据える事により、傍観者として登場させたのではないかと思った。Ｋ・オハラには無く、ルネにあったモノ。
　それが本作のテーマであると思う。
　自分は、日本人にはない「目の色」「髪の色」「骨格」「独特の体臭」だったと思う。
当時の小柄な日本人の典型である「佐川一政」はフランスに来て、このルネの持つ「圧倒的な違い」を厭というほど味わった。そしてそれと同時に日本人女性がどんなに背伸びしても敵わない魅力も感じた。
そして手に入れたいと感じたのではないだろうか。
言葉や文化の違いで、彼女の本当を理解することができないと感じた佐川は、最終手段として彼女の肉体を自らの体内に入れる事によって、その欲求を満たすことができると感じた。
その様をＫ・オハラを登場させ、彼女に対しては同様の欲求が湧かなかったことを読者に顕示している。

　全体として、さすが劇作家らしく描写は巧いと感じた。その反面行間から漂う書き手の思いや感情が薄いと感じた。僕は純文学と言うのはこの行間から漂う新進気鋭の生々しい思いみたいなものが溢れ出ているのがいい小説だと思っているので、そういうものが感じられなかったのは残念である。
　また、本小説を通じて、パリ人肉食事件を知れたこと、そしてなぜ起きたのかをわずかながらにも知れたことは良かったと思う。

この作品、初めて読んだのが１９８３年。高２だったと思う。当時はセンセーショナルだった。が、しかし、時は流れる。経つ。　　今読めばただ単に「企画勝ち」の小説かな、という気がする。正直に言えば。

現実と幻想の境界もあいまい
佐川君と作者の共時性もありまい
現代と過去
正気と狂気

そんなファンタジーを演出したい気持ちはわかるんだけど・・・なんか、全部中途半端な感が否めませんでした。

よって・・芥川賞を風刺すればぴったりかも（嫌味です♪）
　　　　　（奇をてらい、話題性のみを重要視するならば）

文学としては、半端です。

オハラが自分の祖母というオチ。。。。
ううーん、自己満足を超えませんよね。

私が勝手にみるには、このハンニバル事件。
狂気に見えても、ただの異常犯罪の類だと存じます。

性欲は朝井リョウの「正欲」で表現されている通り
ひとそれぞれなのだと思います。

絶歌の　さかきばらせいと　も異常性欲者でした。

ポイントは自分では、「みつからない」であろうと
信じていたこと。。　これが犯罪として罪を問える境界だと
思います。（話がそれましたが）

オウム信者たちも最後まで、「俺たちはつかまらない」と
信じていたことが、ルポからわかります。


佐川くんを　ファンタジー扱いすることによって企画が成功した小説例　　としての評価を超えません。

生意気ですいませんです💦

みちのくの人形たち
深沢七郎を読んで

深沢七郎と言えば「楢山節考」が代表作である。
以前読書会で「楢山節考」を読み、いたく感銘を受けた記憶がある。
今回彼の著書をまた読む事になった。
深沢七郎の文章は楢山節考を読んだ時もそう感じたわけだが、そんなに巧いというわけではない。
表現も簡易だし、書いてある内容も何回か同じような言い回しを使用しており、ちょっとしつこいかな？　ありきたりだなと思わせる部分も多々ある。
だが、氏の文章には温かみが感じられる。
「楢山節考」も今回の「みちのくの人形たち」も筆者の感情が文章に乗り移っている。
特に今回の「みちのくの人形たち」は筆者自身が経験したような「ルポルタージュ」形式になっており、余計に強くそう思えた。
舞台は東北の奥地、1960年代から70年代、東北からの出稼ぎ者が主人公の家に、突然現れるところから始まる。
それも山草の土の件でやってくる。
主人公は見知らぬ人の突然の訪問に対しても、つっけんどんに追い返すわけでもなく、付き合い、ついには彼の誘いに応じてその男の家にまで赴くことになる。
現代ではなかなか想定しえないシチュエーションである。
その人の家に行った際に、その村での風習を経験し、独特の感覚を覚えて帰ってくるという話である。
この風習と言うのは、生まれたばかりの赤ん坊を息がする前に窒息させて殺してしまうというものである。
息をしてしまうと、殺人になってしまうために、その前に殺してしまうという事だ。
これは田舎で次から次へと子供ができてしまうが、その子供を堕胎できない為に、取られたその田舎だけに伝わる風習らしい。
その生まれたばかりの赤ん坊を逆さ屏風の陰で行う。
その屏風を管理しているのが、その昔産婆で、その罪の深さから両腕を切り落としたご祖先を持つ「旦那様」である。
彼家族はその地域で赤ん坊が生まれ、口減らしをしないといけない場合、地域の人々に屏風を貸し出している。
主人公はその事実を知り、びっくりすると共に、幻覚症状に近い感覚をしばらく味わうことになる。

筆者の「楢山節考」も今回の「みちのくの人形たち」も田舎の昔からの風習に応じて何の疑問も感じることなく「口減らし」を淡々と行う。
家族も周りの人々も、泣くわけでもなく、淡々としているのである。
筆者は感受性豊かな性格であるため、この田舎の風習みたいなものに気持ちが追い付いていけずに、あっけにとられているばかりである。
その筆者の様を深沢は簡易な文章で書き連ねていくのである。
読み手は、筆者の平易な文章と同じような表現の連続により、その異様な光景の中に徐々に吸い込まれていく。
これが深沢文学の真骨頂である。
「楢山節考」で一番に印象に残っているのは、おばあさんが居なくなった晩に普通に日常生活が進行しているその光景である。
今作「みちのくの人形たち」でも赤ん坊を葬っていても普通に日常生活が流れている違和感である。
この違和感をクローズアップしているのが筆者の書く原動力となっているのだなと感じた。

今回初めて著者の作品を読んだ。マイノリティに関して昨今色々と言われており、健常者がマイノリティを主人公に書くという行為はとかく、理解していないとか、低く見ているとか、マイノリティを蔑視していると揶揄される傾向が強くなっている。
　その点、本小説は作者自身が筋疾患先天性ミオパチーにより症候性側弯症：しょうこうせいそくわんしょうを罹患しており、筋金入りのマイノリティである。その彼女が同病の主人公にありのまま、気の向くままに彼女ならではの毒を吐かせている。読む側は、変に気を使うことなく、主人公釈華の毒に時に驚き、時に笑い、そして泣く。
　作者市川沙央の彼女が持つ健常者に対する憧れや憎しみの感情が言霊の様に読者に投げ込まれてくる。
　作者の表現や描写はなかなか巧い。健常者がマイノリティをどう見ているのか？　どう観察しているのか？　またマイノリティが健常者をどう見ているのか？　今までの小説はその部分を書けていなかった。その前人未到領域に初めて作者が踏み込み、タブーをうち破った。そこが芥川賞を取れた理由だと思う。
　健常者がこの小説を書いたとしても、ケチが付いたと思う。理解できていても、何にも分からないくせに、障碍者を主人公に書くなと揶揄されてしまう事だろう。
　主人公の釈華が、妊娠し、堕胎してみたい、と夢想することが宗教的、道徳的にダメだ。けしからんという意見もあるだろうが、あくまでこの主人公は一個の人間としてこの世に生を受けて生きたという証を何かの形で残したいと思うのは自然な思いである。少なくとも僕は釈華の気持ちが痛いほど理解できる。
　限られた人間関係の中で介護士田中にその共犯者として白羽の矢を立てる。合点がいかなかったのは、田中が同意したにもかかわらず、金をもらわずに姿を消した点である。
読んだ人に、以下2点の見解を聞いて参考にしたいと思う。
①なぜ田中は金雄を受け取らずに、釈華の前から姿を消したのか？
②風俗嬢の紗花は、彼女（釈華）が呟いていた、現実には出来なかった「こと」を「私」がするであろうと、呟いて終わるのはどういう意味か？
　様々な解釈の余地を残している本作は、小説として中々上等な仕上がりになっていると思う。